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今天的主人公名叫邵帆。
作為作品被英國V&A博物館收藏的第一位中國藝術家，他招牌作品的休閑椅系列，被視作中國當代家具設計的代表，邵帆這個名字也成中國當代家具設計的代名詞。
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在以流量帶動的爆款生產中，其實很難從所謂的“佛系”、“養生”中找到一份真正的寧靜。真正的寧靜藏在滴答的鐘聲中、熱茶的氤氳中、琴瑟的和鳴中，也存在于在這種環境下誕生的邵帆的創作中。
藝術家邵帆，以其對中國傳統家具的徹底解構而聞名，一直夢想著建造自己的房子。
幾年前，他在北京郊區買了一大片土地。邵范在自己和五個朋友之間劃分了房產，設計了一個復雜的建筑，挑戰了西式住房的規范，并更新了中國傳統的生活方式。
邵范稱他的建筑風格是“當代四合院”——實際上，他把胡同現代化了，搬到了郊區。
在傳統的北京四合院中，生活區由一系列的房間組成，圍繞著兩個主要的庭院，其中一處是罕見的梅樹，這是中國詩歌和繪畫中最受歡迎的主題。
在邵帆家，他自己的椅子雕塑似乎漂浮在半空中，旁邊是古老的佛像。
明式椅子、裝置、園林、水墨、油畫都是他創作的器物，但也具備“不器”的氣質。
裝飾是多余的，但這所房子感覺很滿，因為它在藍色的墻壁里保留著當代中國的一切希望。
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來自北京的邵帆有畫家、雕塑家、設計師的多樣身份，其雕塑作品將現代設計演練融入于傳統家具技法，是中國第一批探索藝術與設計之間界線的藝術家。
在邵帆的設計作品中，椅子成為無法讓人忽視的亮點，以致當人們談及邵帆，總不免異口同聲說到“邵帆的椅子”，其聯想頻率絕不低于James Bond之代號007。其作品被許多國內外收藏家及博物館收藏。
▲2008年作品“月”，英國維多利亞和阿爾伯特博物館的永久收藏
▲2006年作品，作品第一號 壓克力板 榆木 雕塑
上世紀90年代中期，他開始以明代家具為載體，將這些明清家具拆開分解，再運用現代媒材和設計法重組，創造出此后大受歡迎并被視為邵帆特征的休閑椅系列。
▲工作室內雕塑《明式須－2006，之五》2006，紫檀
邵帆從對傳統的解讀出發，修訂了自己的法則，他給審美的定義，是限制藝術家的主觀空間膨脹，達到與自然最大程度的融合，破除西方式的理性束縛。
1995年，邵帆陸續創作了一些明代家具零件與現代材料相疊加的“家具雕塑”。這些家具雕塑是成系列的，同時有普通家具的實用功能，和解構主義在建筑領域的發展類似。
▲邵帆工作室里他設計的家具
邵帆第一次選擇明式椅子就是把它劈開，然后接起來。
現在這把椅子還留在工作室——明式榆木舊圈椅，被從中間一剖為二，插入一把簇新的棱角分明的黑色楸木椅，取名為《王》。
▲《王椅》
矛盾顯而易見，卻又保持著一種古怪的實用性——你完全可以繼續坐在那張插入的新椅子上，或者挪到一側，新舊各一半。像是修補，像是嫁接，又像是一種挑釁。
日后他解釋這一想法的源頭時，最直接的原因之一，就是“我手頭正好有一批舊椅子殘件”。
▲192004年作 邵帆 明朝太師椅 紅漆楸木椅
邵帆通過一系列椅子和家具的設計，嘗試著溯源和發展中國明清家具的精髓。在他“打破與重建”的手法發揮之下，人們可以從他的作品聯想到傳統中國的家庭倫理結構。
▲1995作品一號 Work No of Year 1995
嚴格的對稱、擺放的位置原本都是等級制度的痕跡和縮影，然而邵帆卻以非常輕松的方式，對古典家具做了“變形”——民國的箱子被從蓋口處鋸出一個“座位”。
而鋸出的材料又成為其“座面”和“靠背”，沒有任何材料的增減。這一看似隨手拈來的創作靈感，揮灑自如地使藝術成為一種意味深長的生活游戲。
2005年邵帆的作品在上海對比窗藝廊展出，作品“2004年作品1號”被V&A收藏，從此進入國際視野。
▲2004年作品1號
如果說邵帆2003年前的作品還保留著一些實用的可能性，最近幾年的創作幾乎取消了任何功能性，在藝術性上走得更為徹底。
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邵帆的作品之所以被重視，或許正因為他是用純粹的中國哲學來創作，而不是簡單地將中國元素作為視覺符號來運用。
▲2008年作品“風”，在法國盧浮宮外展出
藝術和設計以這種形式出現，令人想到了西方的現代主義；對中國物品的解構，讓當代回歸永恒，引出了一種社會批判式的效果。
▲明式五角星
▲明式繡桌
邵帆的家具雕塑所添加的現代化材料，針對無數自稱真品的贗品是無聲的諷刺，同時，也是遺失古代大師精神的啟示。這種戲劇性的不協調，是邵帆思索哲學的過程中外化的結果。
在邵帆2007年的作品中，可以看出道家思想的端倪。他利用明代工藝和裝飾美學為基礎，解構、重構，在作品中捕捉了睫毛、脊椎或者排泄物的形態。
▲2007，明式脊椎，鐵梨木
其中之一是由八個十五厘米高的小雕塑組合而成的，形狀模仿放大后的糞便；另外兩個《明式糞》，可以變成坐具。以糞便為原型，運用某種傳統工藝重現，猶如表現它的起源，與人類生存有緊密聯系。
▲2007，明式糞
邵帆似乎想告訴人們，復原屬于自己的傳統性，和最頻繁的瑣碎事務，像講述祖先的語言一樣自然而然。
由于對物的迷戀，對物的內在關系的好奇心，物體內部隱藏的是什么？它們的魅力來源是什么？在對這類問題的追問中制造出了一種新關系，邵帆把體現這種新關系的物品稱之為藝術品。
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在將現代工業化的金屬和焊接替代古時常用的木頭和榫接的同時，邵帆卻承襲了明式家具所著重的結構性設計（家具在明代，結構比裝飾更受重視）。
▲圈椅
家具在明代，結構比裝飾更受到藝人的重視和政府的扶持，以扶手為例，圈椅將靠背和扶手的合二為一不僅是個概念的突破，而且大大簡化了制造工序，并且產生了連續的曲線之美。
▲憑幾
邵帆的圈椅將古典家具中木材的柔韌性轉移到了鋼管，并只用一張鋼板的剪切和折疊，制造了一把椅子的座面、靠背和后撐腳。理念方法的傳襲，也許比具體實物的繼承要重要得多。
《曲院風荷》將明式椅子進行拆散處理，使得媒介的局部成為獨立的部分，這時原有椅子的完整形態不復存在，作為整體的媒介的原有意義即被分解，呈現出新的圖式意義。
▲《曲院風荷》一
▲《曲院風荷》二
這是一件大漆圈椅，榫卯結構全部打開，以有機玻璃為支撐，向觀者展示了中國所獨有的榫卯結構內部情況，有人稱之為圈椅爆炸圖。
▲2000年作品1號
邵帆的家具設計風格鮮明，以“解構和重建”的手法對明式家具進行拆分和重組，賦予古典家具現代藝術生命。
他努力讓中國文化融入世界，通過一系列椅子和家具的設計，嘗試溯源和發展中國明清家具的精髓。在他“打破與重建”的手法發揮之下，人們可以從他的作品聯想到傳統中國的家庭倫理結構。
▲邵帆《圈，No.1》，胡桃木，98×62×50cm，2013年
▲邵帆《玫瑰條案，No.1》，胡桃木，88×140×45cm，2017年
矯枉過正或“去其糟粕取其精華”對他來說存在一種投機的危險性，他希望“糟粕”與“精華”共存，而在一定時期后，這兩者之間必然會產生一種新的轉化。
▲邵帆個展“近作”展覽現場，麥勒畫廊北京，2018年
因此他一直在避開這種主流，主動選擇一個邊緣化的方式存在，不受市場或者外界因素過多影響，關注的僅僅是創作本身。
這種為作品而做的思想脈絡，反而以一種看似孤寂與被動的方式，必然和主動地展開了他藝術語言獨立長存的空間，這便是他那把椅子中“請坐”的內在哲學。
莊子說：“以無厚入有間”。(依仗非常薄的進入那個空間)(《養生主-庖丁解牛》)（邵帆解讀）
明式家具是一個自足的世界。注視他時，你試圖游走其中；游走其中時，你試圖重建一個你自己的世界。一切皆可以變換為新的形式，認識世界就是分解世界。
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